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文丨招財小魯
編輯丨招財小魯
這幾位「老戲骨」竟是演技平平的「假戲骨」！
不少網友質疑某些老藝人被吹捧為「老戲骨」，實則演技平平。
作為娛樂圈資深藝人，他們理應具有精湛演技和高尚職業道德，但部分人確實名不副實。
張鐵林
1998年，張鐵林憑藉電視劇《還珠格格》中出色詮釋的乾隆一角，一舉成名，開始受到觀眾的追捧和喜愛。
然而，隨著名利帶來的虛榮與盲目自信，他也在不知不覺中迷失了自我，被這個比星星還閃耀的演藝圈所腐蝕。
《還珠格格》之後，張鐵林又接連出演了多部時裝古裝劇，例如《鐵齒銅牙紀曉嵐》《鐵將軍阿貴》等。
但讓觀眾感到失望的是，他在這些劇中的表演完全停留在了《還珠格格》中的模式上，所有的皇帝角色臉譜化，動作誇張，處處透著浮誇做作。
即便面對不同角色和劇情，他依然我行我素，習慣性地瞪大眼睛、吹鬍子，彷彿這就是他演技的「金字招牌」。
2003年，張鐵林在首部非皇帝角色的戲劇作品《倚天屠龍記》中，依然使用著陳詞濫調的表演方式，根本無法走入角色。
觀眾看得額頭直冒汗，無不感嘆他的演技之拙劣。
資深影評人分析，這證明了張鐵林僅僅具備膚淺的表面功夫，但內心世界的理解和刻畫上則幾乎一無所有。
多年來一直生活在自己創造的「皇帝」這個想像空間中，已然成為他無法逾越的心理障礙。
其實，早在《還珠格格》紅透半邊天的時候，張鐵林就已經顯露出他那不可救藥的劣根性了。據劇組其他演員透露，張鐵林拍這部戲的時候已經養成遲到的壞習慣。
有時候全組人等他一個人等上一兩個小時也是家常便飯。
即便被同劇演員王剛當面調侃，他也毫無悔意。這已經預示了張鐵林日後在生活中表現出的種種不負責任的表現。
1997年，張鐵林放棄了中國國籍，移民到英國。記者問起原因，他理直氣壯地回答是為了生活便利。
這樣的舉動無疑讓作為中國藝人的他飽受非議。更難以理解的是，張鐵林在公開場合總是強調自己是中國人，國籍認同的自相矛盾無疑大打了他的形象分。
此外，張鐵林私生活混亂也是出了名的。他前後累計有4任妻子，但從未與任何一任保持過長期穩定關係，女友們來來去去不斷。
據前女友透露，張鐵林連自己女兒都不承認，更不用說支付撫養費了。這些負面消息將張鐵林在公眾心目中的形象徹底摧毀。
如今，曾經的「國民影帝」已成為人人喊打的過街老鼠，實在是自作自受。
靳東
靳東可以說是當今娛樂圈最紅的「叔叔」，自2014年憑藉《溫州一家人》一炮而紅後，他逐漸塑造出一種成熟穩重的男性形象，深受中年女性觀眾的喜愛。
隨後幾年，靳東選擇性接演了多部商戰劇，獨樹一幟地刻畫了「成功男性」的形象。這無疑為他帶來了更高的知名度和人氣。
然而，隨著年復一年的這類作品堆積，觀眾和評論人士開始質疑靳東是否陷入了刻板印象的演技模式中。
無論是言談舉止還是著裝，他塑造的每個商界精英角色都極為相似。
有評論認為，觀眾已經能夠輕易猜到他扮演的都是什麼樣的人物。這種表演的同質化也導致他的魅力逐漸下降。
事實上，早期的靳東在塑造一些配角時，表演還是比較豐富多元的。他能夠準確把握不同人物的特徵。
但隨著商戰片路線的鞏固，他似乎陷入了一種「成功人設」的舒適區，表演也流於表面。
一些業內人士指出，靳東想要突破當前的困境，就需要跳出這個「型男」的框架，拓寬戲路，嘗試不同類型的角色。
只有不斷嘗新，才能避免被固定的人設束縛，讓觀眾看到更多可能性。當然，這也需要製片方給予支持和空間。
無論如何，「型」終究會讓演員失去表演的自由和激情。希望靳東能認真反思自己的發展方向，為觀眾帶來更多驚喜。
劉濤
劉濤出道至今在影視圈已有二十多年的表演經驗。她曾在多部影視作品中展現出色的表演實力，塑造了不少深受觀眾喜愛的經典角色。
例如在2003年風靡全國的電視劇《天龍八部》中，劉濤精彩演繹了心計連篇、城府極深的女反派慕容復一角，展現了出色的造型表達能力和內斂中透著精明強勢的演技。
這也使得劉濤從一名默默無聞的小演員一躍成為當紅明星。
此後，劉濤接連在《青雲志》《媽祖》等影視作品中擔任女主角，她沉穩內斂又不失風韻的演技受到觀眾歡迎。
特別是在2011年熱播的都市輕喜劇《歡樂頌》中，劉濤成功塑造了事業型女強人「安迪」一角。
勵志奮鬥又率真可愛的性格特徵，深深打動了觀眾，也使這部劇取得了極高的口碑和收視率，「安迪」這一角色被視為劉濤演藝生涯的代表作之一。
但隨後幾年，劉濤選擇的劇本和角色似乎陷入了某種模式，難以突破自我。
在《開端》《縣委大院》等作品中，她表演的女性角色都顯得比較單一，沒有前期豐富和立體，也不如「安迪」一角的亮眼。
近年來，劉濤參演的作品口碑參差不齊，她的演技似乎也面臨瓶頸。
倪大紅
倪大紅，這位資深的老戲骨，畢業於中國戲曲學院表演系。學院培養出的演員演技紮實，但他的演藝之路充滿坎坷。
由於先天「著急臉」的面部特徵，他長期飾演些龍套和臨時演員。
多年奔波後，終於在2007年迎來第一個演技爆發的機會——古裝劇《大明王朝1566》中精彩演繹嚴嵩一角，讓倪大紅小有知名度。
然而更大的機遇，還要等到12年後。2019年熱播的都市劇《都挺好》中，倪大紅將男主角劉啟的刻薄父親蘇大強演繹得恰到好處。
讓觀眾恨得牙癢，卻也不失其嚴苛背後關愛之情，這次精湛演繹讓他聲名鵲起，並奪得當年影視劇最佳男主角。
但好景不長，在《都挺好》之後的作品中，倪大紅的表演出現明顯倒退。他開始面無表情，不管飾演任何角色都進入了所謂「面癱模式」。
前段時間熱播的《狂飆》中，倪大紅飾演的反派老大泰叔十分木訥，完全無法演繹一個城府深沉、經歷多次江湖風雨的黑社會人物。
這也成為該劇的最大敗筆之一，遭到無數觀眾吐槽。
究其原因，在《都挺好》取得巨大成功後，倪大紅似乎陷入自我設限，將自己定義在蘇大強這個角色之中，始終在重複相似的表演模式，而沒有繼續突破演技邊界。
結語
我們不應該盲目追捧所謂的「老戲骨」，而應該通過他們的作品來判斷真正的演技。
一個好的演員，不應該停滯於過去的成就，而應該不斷進步。
同時，我們也不應該過於在意外在條件，最重要的還是內在修為。
但是，在這個以流量為主的時代，誰才是真正優秀的「老戲骨」，似乎變得愈發難以定義。
這樣的困惑，也許正是娛樂圈發展中難以迴避的問題。
我們又該如何看待這一切呢？這需要每個人自行思考，並給出自己的答案。
