《前任4》票房破2億了，作為一部IP的第4部作品，已經算是奇蹟。
續集不如前作，一次不如一次幾乎是系列電影的常態，在內娛同一個IP拍到第四部很少見，數據依然這麼漂亮的就更少見。
無論以後還拍不拍，《前任4》已經是內娛電影史上最值得探討的話題之一了。
1、《前任4》的故事內核
《前任》系列不管拍了多少部，內核只有一個，就是錯過，錯過的有可能是愛情，也可能是人生。
韓庚扮演的孟雲和鄭愷扮演的余飛，嚮往愛情，也有浪子心態，既想留住身邊人，又捨不得花花世界。
反覆在深情和薄情之間橫跳，失去後雖然會痛哭流涕，但年輕人不服輸，流血流淚，不能低頭，《前任3》以及之前，重點演繹的是錯過愛情。
年輕時想得是「分手應該體面」好好說再見，時過境遷想得是「如果我們當時能不那麼倔強」就好了。
這種遺憾也是《前任3》及之前系列最動人的地方。
到了《前任4》這種遺憾和錯過從感情變成了人生。
孟雲創業成功發福了，林佳離異帶著孩子，他們重逢，往事歷歷在目，兩人心中還有牽掛，可回不去了。
余飛和丁點試婚生活瑣碎得像個玩笑，哭了、笑了，分手了和好了，可誰也沒想好以後怎麼走。
前幾部的戀愛只關乎感情，而《前任4》的感情就關乎人生了。
孟雲渴望愛情，但也享受孤獨，一個人呆久了，已經不知道如何打破舒適區，與他人建立親密關係了。
去相親談論的不再是喜不喜歡，而是適不適合結婚，能不能來得及生孩子，身體好不好，經濟基礎怎麼樣，大家社會地位是否匹配，人越來越現實，感情也從生活的重心，變成可有可無的點綴。
余飛想安定，但也在衡量，婚姻「累不累」，他也早就沒有為愛付出一切的勇氣了。
這些事情沒什麼特別，但幾乎每個人都經歷過，也許當時沒有意識到，但回頭時，多少會有些感慨，這些曾經的滄海，被《前任》系列就這麼串了起來。
與其說這是一部電影，不如說是一次大型的青春回憶現場。
看完《前任3》，有不少人是哭著走齣電影院的，電影中每一個看上去平淡的情節都精準地擊中了「前任」們的心結。
他們在地下車庫裡，電影院座位上嚎啕大哭，有些甚至上了新聞。
沒有人永遠失戀，但永遠有人失戀，看完《前任4》一樣有人嚎啕大哭，回憶著錯過的人和時光，走齣電影院。
但和其他作品不同的是，有多少人喜歡《前任》系列，就有多少人對它嗤之以鼻，不僅《前任4》，之前的《前任1》到《前任3》口碑都是呈現出了非常兩極分化的態勢。
2、到底什麼人喜歡《前任》系列
《前任4》豆瓣6.7分，這個不高的得分已經是《前任》系列的巔峰了。
創造了20億票房以及韓庚扮演至尊寶，於文文吃芒果等名場面的《前任3》才5.5分。
根據統計《前任3》的受眾是20-24歲，三線城市觀眾佔比接近百分之四十，加上四線及以下城市更大的份額，構成了《前任3》的主要觀眾群，其中女性超過百分之六十。
換句話來說，《前任》系列的受眾是三四線城市的年輕人。
她們與豆瓣上喜歡討論流派、技巧、寓意的城市青年不同，她們更在乎的是電影是不是直觀的好看，能否打動她們。
至於其中有哪個片段致敬了某位大師，採用了什麼樣的手法，並不重要，換句話來說，她們才是真正在看電影本身的人。
今年情況依舊如此，截止到目前為止，二、三、四線城市依舊是《前任4》的主要票倉。
相比豆瓣很多用戶將看電影變成了自己與編導較勁，用習慣性批評來顯示自己的品位和格調時，這些純粹看電影的「二三線城市青年」，對作品的評價往往最客觀。
他們用票房肯定了《前任》系列的價值。
3、高端的食材往往只需要最樸素的烹飪方式
關於《前任3》豆瓣有一條認同最多的評論是這麼說的。
又是平庸到不行的片子，戲劇手段單一。全篇都是吃飯，喝酒，聊天，拍得好像室內情景劇，毫無生活氣。
到了《前任4》這裡，導演的拍攝手法，表達方式還是一模一樣，一如既往地還是吃飯聊天，甚至場景還不如《前任3》多，但該片依舊2天破億，評分還有所上漲。
這說明很多人已經開始意識到，作為一種藝術表達形式，豐富的內涵遠比酷炫的表達重要。
因為「高端的食材往往只需要最樸素的烹飪方式。」
從第一部《前任》講述20多歲的感情到現在《前任4》講述人到中年的困惑，整個片子的主題是跟著導演一起成長的。
這個系列從一開始就不追求特別深刻的表現方式，在藝術手法上借鑒了《BJ單身日記》《美國派》等青春喜劇的風格，主要特徵就是生活化的表達。
而看上去毫無技巧的吃飯、喝酒、聊天，恰好是該片刻意為之的「偽記錄」片形式。
導演本人是很懂煽情的，最典型的莫過於《前任3》里，孟雲和林佳分手的場面，一個芒果過敏卻在屋裡拚命吃著芒果，痛不欲生。
一個在分手時，不顧眾人的阻攔，喊出了最大聲的「我愛你。」
即使今天看，這樣激烈地表達依然有其動人的地方，「愛別離」中飽含的無奈、不甘和不得不分手被這一段情節表達到了極致。
也是因此，才會有人對《前任4》里孟雲與林佳的重逢抱有極大的期盼。
但到了《前任4》這裡，導演風格變了。
他的鏡頭不使用任何技巧，也不主動去增加傾向性的音樂，背景或者衝突，就是單純的記錄戀愛中的男女，正常的交流、交往、矛盾。
就連台詞都讓人有些耳熟，彷彿是剛才和自己聊天的朋友和家人才說過一樣。
全片不引導，只讓觀眾自己去感受這些情緒，在很多時候，為了減少對觀眾的引導，影片甚至將很多可以煽情的場面解構成輕喜劇的形式。
比如孟雲和林佳重逢後的片段，從文字和情節上來說，很有力量，也足夠動人，但影片只是給了林佳幾個抽煙的鏡頭，就淡淡帶過了。
中間還夾雜了余飛和丁點在餐廳里想要薅林佳孩子頭髮的搞笑情節。
有種硬生生要讓觀眾把眼淚憋回去，冷靜思考「該如何和愛過的人說再見」的感覺。
余飛和丁點吵架分手的片段也是如此，原本可以大幅渲染的情節，卻用搬行李的情節把節奏打得稀碎。
就連最後柳柳和孟雲分別都是隔空的，導演克制到連兩人見一面都不肯。
《前任4》的表達一直在做減法，相比煽情，這種表達更隱晦也更高級。
這種冷靜如手術刀一般把事物本質解構給觀眾看的方式，在劇情片中並不討巧。
在以往，這類「偽紀錄片」大都是先鋒導演、文藝片的最愛。
1964年，英國導演理查德·萊斯特拍了一部表現甲殼蟲樂隊的偽紀錄片《一夜狂歡》，形式是跟拍，內容卻極盡誇張，以紀錄片的鏡頭和故事片的敘事，講述了導演想像中的甲殼蟲樂隊。
到1984年伍迪·艾倫的《西力傳》時，這種形式就有了成熟的路徑。
國內導演里，賈樟柯是較早涉及此類影片的，他的《二十四城記》是比較成功的作品。
《宇宙探索編輯部》，則是近年來國內這類影片的佼佼者。
文藝片、類型片使用「偽紀錄片」有個巨大的優勢，就是他們可以不追求情節的跌宕起伏，可以在氛圍感、歷史感甚至黑色幽默上下功夫去突出主題。
但《前任4》這樣的劇情片，從狹義上來說還是愛情片的作品，走生活流是需要勇氣的，導演的底氣在於相信自己能與觀眾共鳴。
一代人有一代人的愛情觀，有人說《前任》是80後的導演，80後的演員，講述的是80、90後的愛情觀。
相比70後的傳統與00後的洒脫，80、90是既想要天長地久，又要強調自我，始終處於兩種價值觀的碰撞中，在愛情上也是如此，他們間歇性的敢愛敢恨，階段性的猶豫不決。
聽來的故事只能讓人激動，只有喚起心底原有的情愫時，才能讓人感動，這是《前任》系列火爆的原因，因為在故事裡，我們看見了每一個階段的自己。
導演用極為貼近生活的素材，有些甚至是被說「庸俗」的段子，串起了這一代人在情感中的需求和茫然，也正是因為這些故事足夠接地氣，拍攝手法不花哨，有時候會讓人產生一種錯覺，「這是一部毫無技巧的電影。」
但恰好是這種「毫無技巧」才能讓人專註於電影本身的內容，脫離了那些刻意為之的反轉，和看上去驚心動魄的橋段，才能真正展露出遺憾的動人，也才能真正打在觀眾的心坎上。
大家去看了《前任4》嗎？哭了嗎？想起了誰呢？
