給市場加點「驚喜」
文｜劉南豆
編輯｜張友發
「又來？」這是作為本年度FIRST驚喜電影展導師評審團之一的導演劉浩良在提案陳述現場提到最高頻的詞語。本來只是一個感嘆詞，但用得多了，竟被用成了某種形容詞的用法。現場也有其他導師評審借用劉浩良提出的概念，勸誡台上的創作者，「你要避免成為一個『又來』的電影喔。」
這和「類型片」這一概念的主旨某種程度上好像有些背離。畢竟類型片是基於創作者滿足觀眾的某種特定期待而產生的統一性語法，如果不是電影史上反反覆復地「又來」，或許它不足以成為某種類型。
但以當下中國電影市場的反饋來看，「又來」的電影的的確確已經很難再吸引觀眾的眼球了。暑期檔的幾部大熱影片是近在眼前的例證，要麼如《封神第一部》《長安三萬里》《八角籠中》一般，踏足過往國產類型片未踏足之地；要麼如《消失的她》《孤注一擲》，迎頭撞上廣大觀眾此刻最感興趣的話題。火熱之下，仍有大量「又來」的電影悄悄沉沒。
《封神第一部》《長安三萬里》《八角籠中》《消失的她》《孤注一擲》圖源：豆瓣這對於剛剛開始投身於類型片創作的青年影人來說無疑有些殘酷，但觀察市場、響應觀眾的變化，本來就是做類型片必修的功課。誠如在「策略規劃局」中導演楊超所言，「市場是一個褒義詞。因為它能最優化地配置資源給最需要的人，讓整個事情變好。」
在FIRST驚喜電影展·類型公開周上，創作者們開始學著邁出擁抱市場的第一步。
「觀眾不會再看原來的電影了」
在提案陳述開始前，作為導師評審的張冀就提醒了在座的每一組創作者，今年的電影市場正在發生巨大的變化，要做好心理準備。
在張冀的觀察中，觀眾已經不會再看原來的電影了，「因為很顯然好萊塢的類型片實現度仍然是很高的，但是在今年的中國市場反響是很差的，港片也是。雖然造成這個結果的因素很多，但我認為有可能是觀眾對影像的觀賞已經到了一個『破』的階段了，傳統的類型片其實在遠離觀眾。」
可在看完了一整天的提案陳述之後，張冀發現，「好像現在的創作者都有點『無論魏晉』的感覺，我覺得還蠻危險的。」
的確，今年的項目中，大部分創作者的創作發心，要麼是基於一段切身的經歷，要麼是自身價值觀中有必須訴說的部分，再用自己認為偏類型化的創作語法來寫成劇本。這種起點和大多數創投上能見到的作者電影項目的發心幾乎是一致的，鮮少有完全基於市場洞察、用戶洞察而啟動的靈感。
在案例研究室的環節里，伯樂營銷CEO張文伯問在場的創作者們「STP」是什麼，在場只有一個人能回答上來。它其實是現代市場營銷戰略中了解用戶群體時的三個步驟，不管是在電影行業還是別的行業都廣泛適用。如果把類型片視作一種產品，那麼了解產品的目標用戶是每個創作者必備的功課，但顯然目前國內的年輕創作者們在這方面的意識和努力都還十分有限。
倒也不是完全對市場失去感知，從各類創投活動中類型片項目的變化趨勢也可以看出，市場的風向還是在創作者們的心裡留下了影子。比如，過去在各類創投活動中，佔比最高的影片類型往往是懸疑、犯罪類型（作者電影項目中亦有不少），或許是某種程度上受到了韓國電影的影響。
而從去年開始，科幻類的項目的佔比肉眼可見地在增加。由於是年輕創作者的項目，資源和預算受限，所以對科幻的嘗試基本都是軟科幻。但軟科幻在國內實際上還缺乏一個標杆性的作品，在張冀看來，「現在看到的軟科幻項目基本上還是好萊塢式的表達，我們其實還沒有找到一種中國式的表達。如果找到了，那才叫真正的突破，可能才會真正地帶動這個類型起來。」
所以，盲目跟風產生的創作動機，無益於幫助項目順利推進，只有在類型當中，找到本土的、當下的表達，才有被市場選中的機會。「類型雖然是必須要遵守的法則，但是類型也永遠在被打破的狀態。它永遠要跟時代和生活產生連接，跟不同的觀眾產生聯繫。」張冀表示。
類型片還在打地基
但話說回來，能擁抱類型片，已經是邁出彌足珍貴的一步了。國內電影市場人才供給上的一大結構性難題在於，有志於且有能力投身類型片創作的人還遠遠不夠。
在楊超的觀點裡，100部電影中應該有90部都是類型片，另外有8部文藝片和2部藝術電影。換言之，100個創作者里也應該有90%的人，主要精力和意志是投身於類型創作中的。
但現實是什麼呢？年輕的創作者們從開始了解電影，到成為一個超級影迷，再到成為一個創作者或者製片人投身到行業中的時候，大家90%的精力全都聚焦在了各大影展的主競賽單元或創投單元裡面去了，投遞的這些項目大部分全是藝術電影或者是文藝片。「我確實是以一種非常客觀和宏觀的視角，看到了讓人心疼的現象，就是大量的時間成本和機會成本擠在藝術電影這條出口很小的獨木橋上沉沒下去了。」
但呼喊三五年以來，楊超發現還是效果寥寥，「在我看到的創投裡邊70%~80%沒有變化。一旦出現了一個類型的種子，全行業都如獲至寶。」
即便是有志於投身到類型創作中的人，實際的類型創作能力依舊有待提升。在楊超看來，「我們對類型的學習仍然處在一個完全的啟蒙期，連最基本的單個類型的規則都沒有完全掌握。自覺地掌握到類型原則的導演和團隊，在中國是屈指可數的。如果用建房子來打比方的話，我們現在還在打地基的階段，遠沒有到談論外牆應該用什麼材料的地步。」
在這樣的現狀下，足以見得一個專門為類型片打造的實驗室有多麼難能可貴。它不僅是給類型片項目一個統一的舞台以展示，最重要的是它有對類型片創作者觀念和能力上的長期培育。
在長達7天的類型公開周里，創作者們有機會獲取產業鏈各個環節上的經驗分享，在這之後，進入驚喜電影展的11個項目將有機會獲得驚喜拍攝金的支持以拍攝短片。
《盧西傳》導演李銘
《盧西傳》的導演李銘告訴毒眸，在驚喜實驗室報名截止前不久，他剛剛完成了新的一版劇本，能有拍攝短片、接受長線培養的機會是他選擇將項目投遞到驚喜實驗室的主要原因。而來到類型公開周之後，李銘最大的收穫是意識到，自己的項目只是有一些類型元素，但不能說它是一個完全的類型片，「其實本來也是想來聽聽大家意見的，來這一趟之後我對自己的定位更加清晰了。」
同行路上並不孤單
道阻且長，但FIRST驚喜實驗室希望為創作者們儘可能匯聚夥伴。
在過往幾年類型片實驗室和製片人實驗室的基礎上，FIRST今年又新增了編劇實驗室，形成了三大實驗室並行的結構。板塊的擴充也帶來了更龐大的規模，三個實驗室加起來有41人，將FIRST的房間擠得滿滿當當，幾乎無處落腳。
如果只是單純的行業專家分享+提案陳述，即便再擁擠的房間，人與人之間也缺乏實在的勾連，FIRST在議程的設計上做足了努力，讓創作者能找到志同道合的夥伴。
每年公開周的第一天，不出意外都是破冰的環節。FIRST會安排各種方式幫助今年入圍的創作者們先熟絡起來，今年是即興戲劇。
在破冰之後，今年的驚喜實驗室新增了「模擬研究所」的環節，它將來自三個實驗室的創作者們打散成組，試圖以規範的類型電影生產規律為模板，模擬從選題到公司過會的流程，驗證討論成果。
在看到正式結果之前，沒人知道這個看似胡鬧的環節究竟能否有效運轉起來。但事實證明，即便只有短短一天時間的極限創作，最終誕生的四個項目方案，還是讓導師顧問們都頗感「驚喜」。作為導師顧問之一的戴瑩在現場表示，「我真的客觀來講，如果今天我們組的兩個項目能夠扎紮實實地弄出來，無論是電影還是劇，我感覺我是有興趣去投這個內容的。」
《影帝殺手》的導演謝潔心也提到，「模擬研究所」是今年所有環節中她收穫最大的一個，「因為其他的環節里我們都只是接收，而模擬研究所是需要主動調動你的能力和思考去投入的。其實最後出來的成品，我自己都很驚訝，算是蠻成熟的項目書了。」
《影帝殺手》導演謝潔心有了「模擬研究所」當中的了解作為基礎，創作者們在後來的「互選」階段中也更加順暢地尋找到了志同道合的夥伴，而這也是驚喜實驗室相當重視的環節之一。據FIRST影展CEO李子為透露，去年互選成功且目前還在一同奮戰的有5組，有9個項目成功拍出了短片，在今年西寧FIRST影展上和大家見面，約談數量還大都超過了產業放映。
碰到調性一致的工作夥伴並不容易，FIRST希望大家盡量敞開心扉，不要排斥。因為就算眼前的項目沒法合作，審美志趣相同的人也能有以後合作的機會。創投的場域里，比項目重要的始終是人。
比如李銘，雖然這次的項目不夠類型化，但他還是互選到了非常聊得來的製片人和編劇，這對他幫助非常大，「製片人幫我拉到了美術設計，幫我製作了一份以後可能會常用到的PPT；編劇跟我聊得特別契合，他會站在另一個角度給我提一些非常好的建議。」
即便害怕不夠合拍也不要緊，FIRST搭建的場域本身只是提供一重可能。謝潔心表示，「因為我思考起來是比較飛的那種，遇到工作習慣不一樣的創作者很正常。但接觸的前提是要認識，FIRST給我們提供的就是能認識的第一步，而且已經先做好了篩選，溝通起來起碼理解成本是比較低的。」
和其他創投活動上各聊各的，用一個短暫的機會爭取評委手中少量的選票相比，驚喜實驗室更多在致力於營造一種生態。它既是項目從劇本到短片到長片的縱向生態，也是架起人才之間溝通橋樑的橫向生態。對於缺乏類型片創作意願和能力的系統性難題，當然不是通過某幾個優秀類型片的出現就能解決的，而是需要更多願意紮根生態的努力。
