這周五，又一部詐騙題材的電影上映，收穫的熱度卻完全不同。
上映三天，已經跌至日票房5名開外，貓眼預測票房不足5000萬，不如《孤注一擲》的1/80。
三金影后周冬雨，也被部分人嘲票房毒藥。
電影上映後，還有人說它詐騙、為騙子開脫。
哎。
它當然不是另一部《孤注一擲》，但絕對是講述詐騙的另一種方式。
不爽，不燃，甚至有點詭異的浪漫。
可能還有人沒看的：
《鸚鵡殺》。
與《孤注一擲》甚至《消失的她》這樣強戲劇性的暑期檔不一樣，《鸚鵡殺》太「靜」。
導演是定居西班牙的幕後女性，麻贏心。
題材聚焦如今還有案件發生的詐騙手段：「殺豬盤」（起源於東南亞的騙局，正是通過網路交友，騙取錢財的一種新型詐騙方式）。
周冬雨飾演的周冉，是一次詐騙案件的受害者，北漂，工作10年，同聲傳譯。
網戀對象阿昌（章宇 飾）向其借了55萬後不知所蹤。
被騙後，周冉來到阿昌自稱的家鄉臨光，想要追回錢財，沒想到和騙子意外相遇。
一個被騙財騙心的女人，以同樣方式復仇的故事。
儘管電影踩中的關鍵詞儘管自帶流量密碼：反渣反詐。
電影宣傳玩法也蠻好玩。
林：每天愛你說不停，讓你餘額都歸零
許：騙你感情不猶豫，哄你掉進殺豬局
主打一個「純獄系」
可對渣男、詐騙的展現，除了閃回的回憶外，並不如《孤注一擲》的解密視角那樣細緻。
甚至，復仇故事的反轉程度，也完全在你我想像之中。
《鸚鵡殺》太靜，不爽。
沒拆解騙局，反而花費筆墨去拆解「愛」是如何行騙的，魂穿周冉，撥開濃霧，試圖探尋騙局背後的「確定」：關於真相，關於愛。
這也成了這部片，那種浪漫詭異的來源，畢竟，騙子和女生的武器，都是感情。
暗涌潮動都被包裹在導演刻意降速的視聽語言里，也使得電影觀感不佳，甚至沉悶，肉叔中間還一度要睡著。
但要說它詐騙，那可就真的冤枉了。某種程度上說，它是對《孤注一擲》的補充。
（肯定有人要在評論區問了，我先回答哈，沒收錢，電影我也算不上多喜歡，但不妨礙它被認真討論）
01
周冉為什麼會被騙？
北漂10年，工作強度大，沒什麼社交，網上認識了「男朋友」。
一個遠在新加坡的船員。
雖然兩人沒有見過面，但每天都在微信上聊天。
從早飯到陪下班，從高興要悲傷，對方聲線溫柔，提供了如今時興的「情緒價值」。
哪怕五音不全，也會專門去學，唱羅大佑的歌給她聽。
戀曲1980,羅大佑 - 2021愛你愛一輩子
哪怕是在借錢，對方的言辭間也極盡體貼之意。
「畢竟50萬不是小數目，我特別不想你為難」。
甚至對方編造的人設，也是乍聽荒唐，其實有理有據的紮實。
他說自己是個海員，卻不會游泳，希望周冉能學會游泳，以後就指望她救。
啥？海員是個旱鴨子？
肉叔的第一反應是，怎麼著也是個研究生，這種看起來有悖常識的說辭怎麼就信了。
可「海員」這個職業，對是否會游水沒有硬性規定，哪怕是聽起來很有關聯的「水手」崗。
雖然很多海員會游泳，但不會，也不耽誤你跑船。
相處了，才知道他有多體貼，多善良。
核查過，才知道他的職業可信。
肉叔覺得，就是在這種要跳一下才能夠著的「真相」影響下，周冉一步步信了。
55萬轉去之後（是的，她還加了5萬），她被拉黑了。
哪怕在明知對方是騙子，甚至和他當面對質時，這個騙子依然是危險的。
低沉緩慢，充滿磁性，只是第一道攻勢。
造型也很有講究，中分燙頭、老派的夾克衫以及眼鏡框，明明是亡命浪子卻要扮成一個斯文的雅痞。
眼眶半濕不濕，像是隱忍了巨大的秘密與痛苦。
說話的時候，永遠很有教養地正視對方，眼神聚焦絕不遊離，並且在話術中示弱。
兩人私下相處時，他的動作總是曖昧的。
在人聲嘈雜的集市，對方說話時，他總是貼心地偏頭湊近；回答時，也是接吻的體位輕輕在其耳邊重複。
好的騙術，全是細節，而不是僅僅靠一句「我愛你」。
而當你越動情，你也就像《鸚鵡殺》里的那隻八爪章魚，再難逃脫。
就如章宇的電影台詞所說：任何人只要付出了感情與信任就可能被騙，而人的一生中怎麼可能不會付出這些呢。
越浪漫，越可怕。
這場不懷好意的人工降雨，打濕了北漂女孩的心。這場雨，又化為一團迷霧，干擾這身處其中的男女。
抬頭看只有無情的上弦月，它籠罩四方，懷揣著神性的悲憫，卻無能為力。
（p.s.可能會有少量劇透，介意者建議跳看哈）
02
《鸚鵡殺》其實有另一種打開方式。
周冉被騙，集合所有受害女孩，抓住蛛絲馬跡，千里追兇。
節奏更緊湊，反轉更密集，情緒更濃烈。
女孩們攜手反殺渣男，又爽又正確，且有話題度，票房絕對不會差。
可導演麻贏心卻放棄了。
《鸚鵡殺》故事的懸疑，太弱太弱。
它的謎團，不在故事，而在情感。對詐騙，它補充了另一種視角。
電影的故事簡單，但女主角周冉的情感變化，我覺得大部分時候都是合理，順暢的。
被騙9個月之後，臨近新年夜，小周出現在中國南方海邊的小城，這是男朋友曾經提過的自己的家鄉。
常年飄霧，島上的菩薩很靈，但有些脾氣，信徒必須走退潮後的登島路才行。她邂逅了一個開旅行社的熱心小老闆許照（張宥浩 飾）。
許照對這個心事重重的女孩子一見鍾情。
許照的喜歡，看似真摯，卻處處復刻過去行騙的套路。
林致光，當然狡詐，卻在那一晚海邊被周冉游泳救起後，恢復了一些愛人的真氣。
其實，肉叔一直覺得，「殺豬盤」是一個非常粗鄙、惡意的比喻。
在電影中，有一個細節，許照打電話給龐寧說情話，然後走進一個基地房間，門上貼著三個字「豬飼料」，是專門給詐騙對象買花送禮物的執行部門。
「殺豬盤」三個字，刀刃指向的是受害人。
電影卻把刀口收起，將這種騙局，定義為更為準確的「鸚鵡殺」。
據說原劇本里真的有一隻活的鸚鵡作為線索，後來為了不干擾觀眾的理解而被刪去。
只作為台詞，在電影里出現。
林遇險後吃完葯，做了一個夢，夢裡是周冉的問題：如果捏這隻鸚鵡的一隻腳，它會說「我愛你」，如果再去捏另外一隻，它會說「騙你的」，但是如果同時捏著呢……
此時，畫面只出現了一個碩大的月球，是林致光撩妹常提到的「上弦月」：
他給對方描繪的，愛情最最美好的結局，正如謊話與情話的合併。
鸚鵡沒有給答案，因為答案遠遠地埋在了片尾車廂里的十五分鐘里。
電影一首參與敘事的歌，是羅大佑的《戀曲1980》。
有一句歌詞，被周冉當作了武器。
用來說服林致光，當然，某種程度也在說服自己。
你曾經對我說
你永遠愛著我
愛情這東西我明白
但永遠是什麼
周冉的回答是，永遠，不是時間單位，而是數量單位。
我現在、此時此刻、完全愛你=永遠愛你。
也是靠這種「永遠」，周冉讓林致光放棄防線，袒露（可能的）真名，甚至放棄逃跑機會。
在電影的最後，在火車要到站的15分鐘里，他們決定將念力調到max檔位，互相對視，也是最後的較量：
林致光會不會再次逃出生天，周冉會不會再次心軟。
電影黑屏。
就像國外一部被數次改編的犯罪片《天才里普利》，散發荷爾蒙魅力的神秘男子，騙到最後，敵人只剩自己。
這才是《鸚鵡殺》最大的懸疑：
林鋃鐺入獄？
二人成為愛情騙界的「史密斯夫婦」，去北方買房隱居？
周冉心軟，編謊話晃點警方，讓林逃出生天？
林致富也不是他的真名，這是他另一輪騙局的開始？
……
屏幕再度亮起，和字幕配合，我們當然看到了最鼓舞人心的結局。
但這場迷霧的出口在哪，每個人都有不同的答案。
03
3年前，陳曉楠的《和陌生人說話》採訪了如周冉這樣遭遇詐騙的受害人。
她的故事和周冉很像。
北漂多年，15萬積蓄被騙，痛不欲生。
我得知道他這個人是誰，誰騙的我
我還想知道他為什麼要騙我
我還想問問他
做這件事他內心不會有愧疚感嗎
被當成「豬」的惡意，與自我懷疑式的羞愧，像嗓子眼進去一隻蒼蠅，咽也咽不下去，吐也吐不出來。
她必須及時給這些負面情緒找到紓解的出口。
於是反轉出現，她繼續用感情和金錢的攻勢，讓騙子上鉤。
利用心理攻勢，讓騙子習慣自己的存在以後，再引導他展現最真實的那一面：
我知道你給我看的那些照片都是假的，我需要看見一個真實的你，而不是人設下的面具。我的意義是你。
從打壓對方到建立自信，她把騙子從前用在自己身上的招式，原封不動地奉還給了對方。
等到騙子真真切切地愛上她以後，兩人約出來吃了頓飯，騙子甚至給她打了15萬的欠條。
直到便衣沖入餐廳，騙子被抓。
面對這樣大快人心的結局，趙靜卻說，「這算不上勝利」。
因為她早就輸了。
我感覺我之前是17歲，現在是70歲。
經過這場騙局，最大的損失不是錢，也不是感情。
被不懷好意的愛狠狠傷害，又利用愛情，狠狠回擊了「兇手」。
她永遠失去了一種能力：去愛，去信任，去沉淪。
被迫喪失了親密關係里，對忠誠和信任的潔癖。這一輩子，在愛里，她怕是都沒法完全盡興。
僅僅從受害者的敘述，我們可能無法感受到，這會是怎樣一種狀態。
可通過電影，難以描述的情緒，被演員「翻譯」了出來。
回答一下開頭，部分觀眾對周冬雨的可惜。
於票房成績，商業價值，周當然會受影響。
可作為演員，作為一部出力者不止一人的作品，票房的失利不該抹掉它的價值。
暑期檔的兩大爆款《消失的她》、《孤注一擲》，都有一個共同特點，主角演得用力卻很乾燥、刻意，缺乏質感，哪怕是在抖音拜了快上億次佛的王傳君，也因為戲份、人物豐富程度而限制了表演。
《鸚鵡殺》里，章宇、周冬雨，甚至張宥浩的表演，都挺紮實，經得起推敲。
周冉，從北京趕到海邊小城，其實也變了一個人。
面對復仇的對象，在章宇肩頭，眼神彷彿化刀，戰鬥力爆表。
撩人她也很會，比如少說話少笑，多看人，心裡似乎藏著很多事，眼神也紅紅的，脆弱得看起來馬上就要崩塌。
再比如她主動邀請林致光去看電影，她就會故意貼近，並且有意識地扭動、半旋轉身體，傳遞邀約的信號。
在電影里，她是猶豫的，脆弱的；但也是憤怒的，機智的。
但隨時搖擺。
最終，她也成了一隻鸚鵡。
文章的最後，肉叔想再聊聊電影之外的一些討論。
最近，因為《燃冬》《不虛此行》《鸚鵡殺》連番上映，票房不理想（胡歌還在微博呼籲票房），引出了關於文藝片和商業片的爭議。
有些聲音，會覺得這些片是文藝片，晦澀、沉悶，票房不佳，不值得買電影票看。
甚至一直有「商業片賺錢，文藝片賺名」的說法……
肉叔當然相信，電影是可以從風格、敘述等方面細分，比如類型片和作者電影等。但在華語電影目前的現狀下，粗暴地劃分文藝片和商業片，未免是對電影本身的不公平。
沒有一部電影，不需要考慮創作、製作、發行這些環節；沒有一部電影創作者，會希望自己的電影沒有人看。
春節檔《無名》進入宣傳期後發的第一支預告，就玩味地給自己打了一個結結實實的標籤，「超級商業片」。
程耳的解釋：「超級商業片是《無名》劇組的聲明。我們所有工作人員在這樣一個空間和時間付出了足夠的努力，追求商業性和藝術性的平衡。當然你也可以說，它是一種玩笑，或者反諷。」
在肉叔看來，所謂商業和藝術，不過是一部電影誕生，需要經歷的階段。
在拍攝、創作，被觀眾討論時，它一定是屬於藝術的。
可在排片、上線流媒體、發售藍光碟（票房，某種程度也會影響之後兩個步驟）時，它當然需要商業手段。
你可以抱怨《鸚鵡殺》沉悶，晦澀，緩慢，也可以喜歡《孤注一擲》的揭秘。
我化用一下李楊導演的話，電影只有好電影和不好的電影之分，不該有商業、文藝之別。
但首先，它應該被看到。
